Earsonics EM3-Pro – Le test

Comme vous l’avez deviné, les empreintes prises il y a quelques temps ont servi à fabriquer une paire d’écouteurs intra-auriculaire. Autant le dire tout de suite, c’est vraiment une pure folie!


Pourquoi j’ai été aussi long pour donner mon avis? En fait la première prise d’empreintes, celle que vous avez vu en photo n’était pas bonne. En résultait douleurs, problème d’hermétique qui faisait que les basses n’étaient pas présentes. Après 3 tentatives de retouches, Franck Lopez, le patron d’Earsonics m’a demandé de refaire une paire d’empreintes. En quelques jours, les nouveaux écouteurs étaient fabriqués. Pour un résultat qui n’a plus rien à voir!

Les EM3-Pro sont des écouteurs intras-auriculaires (c’est à dire qu’ils rentrent dans le conduit auditif) moulés. Ils sont donc faits sur mesure à partir d’une paire d’empreintes contrairement à des écouteurs intras universels. Cela implique donc qu’ils sont invendables en occasion et non prêtables. Mais les avantages sont énormes comme je vais vous l’expliquer!
L’utilisation originale de ces petits bijoux c’est en fait la scène. Chanteurs, musiciens, ingénieurs du son utilisent ce genre d’écouteurs comme retour de son, ce qui leur permet en outre de protéger leur audition.

Les EM3-Pro sont le haut de gamme d’Earsonics, qui fabrique des moulés à 1, 2 et 3 transducteurs mais aussi un modèle universel, qui d’après les tests, sont tous d’excellents produits. Ici il s’agit d’une architecture à 3 transducteurs (ou drivers), 1 pour la partie aiguë, et 2 de basses. Ces 2 voies sont séparées (apparemment pour des histoires de voile harmonique dans les aigus) et abouchent donc sur 2 canaux en sortie, qui sont à quelques millimètres du tympan.

Il est possible de personnaliser les écouteurs, comme vous pouvez le voir sur les photos j’ai opté pour une déco platine noire, intérieur transparent, câble noir, et gravure laser avec 2 images qui devraient vous dire quelque chose. La finition est superbe, les détails sur les gravures très fins.

Confort :

Tout simplement parfait quand les empreintes sont bonnes. On peut tenir des heures sans les sentir! Le fil tressé est un modèle du genre : très léger, aucun bruit transmis, sans mémoire mais avec une portion à mémoire de forme juste pour le contour de l’oreille. A noter qu’il a l’air costaud mais il peut néanmoins être changé facilement.
En comparaison mon PX-200 réputé confortable serre la tête au bout de 1h30 d’utilisation.

Isolation:

Au dessus de tout! Son coupé, on entend encore un peu mais dès qu’on met un peu de musique, même un filet, on n’entend plus rien. Il faut vraiment être très prudent dans la rue!
Il faut être également très prudent car la puissance sonore peut être très forte et même à très haut niveau il n’y a aucun signe de saturation. Etant donné l’isolation, il n’est pas nécessaire de mettre un niveau haut donc au final l’audition est préservée.

Qualité sonore:

Alors là on dépasse tout entendement. C’est vraiment le meilleur casque j’ai pu avoir dans les oreilles. Mes Q-Jays étaient froids (comme mon PX200) et précis, là c’est encore plus précis mais chaud, sans déteindre sur le reste du spectre.
Quelques ressentis sur quelques chansons, la source est le Cowon X5L, égaliseur plat, et toutes les chansons sont en Flac (car oui, donner du 128kbps sur ça, ça sonne dégueulasse)

Katie Melua – Belfast (Penguins and Cats)
Une voix, une guitare, quelques violons, par cette chanson si simple mais pourtant si forte, on comprends les origines de la richesse de la petite Géorgienne

Aucune sibillance, aucune agressivité dans cet aigu, que Katie Melua porte pourtant très haut. On voyage, porté par cette voix si parfaite accompagnée de façon magique par ces violons et cette guitare.

Katie Melua – Dirty Dice
Des percussions, un poil de guitare, quelques sons de trompettes et la voix de Katie Melua bien sûr

C’est feûtré. Le grave amène une assise confortable pour la voix de Katie Melua, qui gagne en corps. Toute la partie aiguë (trompette, percussions aiguës, notes de piano) apporte une sorte de brillance indescriptible au morceau.

KT Tunstall – Golden Age
J’ai volontairement choisi cette chanson tiré d’Acoustic Extravaganza pour la richesse instrumentale qui remplit totalement le spectre, et pour la qualité de l’enregistrement

Les guitare sèches sont extrêmement fouillées, on sent chaque note venir à nos oreilles, les montées dans les aigus sont magiques. En arrière plan, la batterie et la contrebasse apporte pleinement leur rôle d’ossature de la chanson mais ça ne leur empêche pas de fourmiller de détail. On ne perd pas une miette de ce qui se passe dans le studio improvisé, tout en restant fluide. La voix est placée là où il faut, légèrement au dessus du reste.

Sophie Ellis Bextor – Murder on The Dancefloor
Une voix relativement aiguë sur un fond de dance.

La ligne de basse est très présente du début à la fin, la voix de Sophie Ellis Bextor reste clairement au dessus, a gauche tout le long on a le jeu de guitare qu’on ne peut pas rater. Les percussions de carillons ou triangle sont clairs, aériens. Cette propension a avoir un tel niveau de basse sans masquer le reste est assez fascinant!

Brandi Carlile – The Story

Une voix d’abord présente mais calme, un jeu de guitare tout le long, de la batterie en arrière et 2 explosions du rythme à la fin de la première et de la 3ème minute.
Le coffre de la voix de Brandi Carlile est impressionnant. La grosse caisse a un vrai impact mais ne masque jamais le jeu de guitare. On se rend bien compte de l’aisance, parfait aussi bien sur les passages calmes que sur les passages énergiques.

RATM – Killing in The Name

Pas du tout le même registre. Indescriptible à écouter absolument! Un morceau très agressif, assez complexe, avec guitare, batterie, basse et voix qui doivent toutes sauter aux oreilles.
La batterie est magnifique d’agressivité. La guitare n’est pas en reste, et donne le rythme tout le long. C’est comme si Zack de La Rocha nous hurlait dessus à quelques centimètre de nous. On a tout simplement l’impression d’être dans le studio avec le groupe.

Au final c’est précis, avec un niveau de grave plus que confortable mais qui ne masque jamais le reste du spectre, ce qui n’altère donc pas du tout l’équilibre. L’extrême grave apporte un certain impact aux chansons. Le grave et le bas-médium font que les voix retrouvent du coffre par rapport à mes équipements précédents. De même, les parties basses aux guitares ou au piano sont tout simplement parfaites, fluides mais avec des notes qui marquent bien. Le haut médium et les aigus rendent les voix, ainsi que les parties hautes instrumentales, transcendantes. Enfin l’extrême aigu est quelque chose que j’ai tout simplement l’impression de découvrir, rendant les chansons aérées, brillantes. Il faut noter d’ailleurs que l’aigu n’est jamais agressif, ce qui limite fortement la fatigue auditive.

Au point de vue de la spatialisation, c’est très nettement au dessus des intras universels que j’ai essayé. En gros, on a une impression de profondeur qui apparait, et non plus seulement des informations droites gauche.
Sur un live notamment, et également sur les albums studios bien enregistrés, d’autant plus qu’il y de la réverbération dans l’enregistrement, on n’est plus sur scène mais typiquement au 3ème rang au milieu des applaudissements et sifflets et on arrive à préciser la situation de chaque intervenant sur un arc de cercle : la chanteuse est au milieu du cercle, guitare à droite et piano à gauche sur le même plan, clavier légèrement derrière la guitare, contrebasse un peu à gauche et derrière la chanteuse, etc…
Cela reste logiquement moins bon qu’une paire d’enceintes. Toutefois le gain en aération est plus que sensible.

Conclusion :

A l’aise sur tout, du Jazz calme au Rap-Funk Metal, je n’ai pas pu mettre l’EM3-Pro en défaut sur aucune chanson. Ajouter à ça un confort et une isolation sans pareil, vous avez là une solution d’écoute parfaite aussi bien à la maison (adieu les cris de perruches!) qu’en balade.
Au chapitre des défauts, il y a le fait qu’ils sont invendables et non prêtables! La qualité de l’empreinte conditionne fortement le résultat. Il faut également des fichiers de bonnes qualité, du mp3 128kbps sonne tout simplement faux à l’oreille, le mieux étant bien sûr d’utiliser du lossless. La source devra également suivre, sous peine d’avoir un souffle très désagréable.
Et bien sûr le prix : 890€ auquel il faut rajouter la prise d’empreinte, le port et l’éventuelle gravure. Il faut remettre ça dans le contexte qu’un ensemble chaine + enceintes de même qualité vaut bien plus cher, apportant certes un plus au niveau des sensations et de la spatialisation, mais n’est pas transportable.

C’est donc pour moi une solution de « tranquillité », rien ne pouvant rivaliser en nomade.
Sur le partie nomade je suis donc comblé, j’espère juste que je garderai cette paire le plus longtemps possible, les intras-moulés étant réputés costauds et fiables. Dans quelques années j’investirai néanmoins certainement dans un bon système sédentaire enceintes + ampli + serveur numérique basé sur un ordinateur portable.

Enfin un grand merci à Franck Lopez, le sympathique patron d’Earsonics, qui n’hésite pas à se plier en 4 pour satisfaire ses clients et dont le service est au top-niveau.